画衣服教程，教你如何手绘衣服1

1，教你如何手绘衣服1

楼楼，收藏了

教你如何手绘衣服1

2，服装画的具体方法是什么

折线勾线笔勾出轮廓然后慢慢的再添加内容就可以了

服装画的具体方法是什么

3，手绘服装的步骤有什么用什么样的颜料

先用铅笔吧。擦拭的时候顺衣服纹路就行了。然后用炭笔定型吧。最后上丙烯就行了。建议买几支花枝俏。

第一步画之前脑子里要有衣服的样子，尺寸也要注意，多长多宽都要注意，要考虑能不能拼合等，反正就是要有一定的依据！！第二步打草稿，就是铅笔和橡皮，画出大概的型，然后再加上尺子画的更精确点。第三部钢笔或水性笔，勾出清晰的轮廓。第四步上色，至于用什么来画没有严格的规定，颜料的优点是色泽鲜艳，但不好控制，建议用马莉牌的，反正钱越贵的就越好，低劣的颜料干后颜色会变灰，千万别贪小便宜。也可以用彩铅画，质感好，已控制，但比较死板，颜色不艳。也可以用水彩画，画出来比较真实，很有层次感，但要考虑纸张的问题，因为水很厚！！希望我的经验对你有些帮助！！！！！！！！

丙烯颜料

1.画样子 2.勾轮廓，打白色底！ 3。上色用丙烯颜料

手绘服装的步骤有什么用什么样的颜料

4，手绘衣服步骤

一般步骤如下：1. 如果是新衣服，先清水洗涤去浆，晒干后就可以画了。2. 想好什么图案，如果没有灵感可以去看淘宝上鞋子图片找点灵感。然后根据想要的图案选择用什么工具来画。如果是白底色衣服，画面细腻复杂，可以考虑用纺织水彩笔。如果是大面积色彩的，可以考虑用纺织颜料。3. 然后在两层布料直接垫一张厚的纸，防止绘画的时候颜料渗透到下一层。然后用夹子将四周夹住固定好。4. 如果没有把握可以用铅笔在衣服上打草稿，然后再用纺织颜料上色。5. 两种颜色叠加时，要等第一个颜色先干了，在上第二个颜色。6. 如果你用的是纺织颜料画好后，平铺晾干。72小时后可以清洗。不能干洗。如果是丙烯颜料洗的时候需要用盐水浸泡固色。纺织颜料比较好，不会掉色什么的。

用“丙烯”颜料就行。美术用品店里都有。是一种介于水分和油画颜料之间的颜料，属水溶性，操作起来同画水粉差不多，颜色鲜艳不褪色并可随意调配出各种颜色。干得很快。画衣服时最好调得稀一点以免发硬。步骤：将起好的草稿用复写纸转到鞋或衣服上（最好用旧点的复写纸免得把衣服弄花。如能直接画上更好），再根据喜好填色就行了。

5，怎么画衣服裤子

方法/步骤：>01 技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。>02 技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等>03 技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。>04 技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。>05 技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。>06 技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。

6，漫画怎么画衣服

怎么画衣服？相信大部分学画画的同学都会遇到这个问题，不会画衣服，画出来感觉很奇怪，很多人会为此烦恼，现在小编告诉你别烦恼了，下面就让我们一起学习衣服怎么画。学习人体的动态，多练习，多临摹人体动态图，画的时候，注意人的身体比例，不同的动态，肩线，腰线不同，角度不同，手与身体的透视效果不同。学习了动态，就能画人体的衣服，要注意的是衣服线条简单明了，把握好比例衣服长与人体，袖长与手长的比例等。不同的面料表现得款式不同。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了。材质的重要性，另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。最后，画褶皱这种事，说不如做，每天五张速写，随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张，不必画脸，就是单纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了。这个是最实在的。学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！

皱纹地方就要按方向等因素来画,这个多观察实物就慢慢的懂了.关键是有时候不能挤在一起,要有轻有重.至于阴影,人物伤感时候低头时就不能画眼,那个部分就要阴影,不然就要脸部效果有明显对比.其它阴影就是在光线照不到形成的,用来加强立体效果,这个和实物有相似之处.总之画的时候要明白光线朝哪里来.

其实没有技巧，只要你用心，就是好的你也可以多看看漫画，有句话叫熟能生巧吗~如果会画人体，就先画不带衣服的草图，然后往上加合适的衣服，这样看起来就会比较合身~衣服的褶皱是很重要的，如果不画褶皱，衣服就像硬纸板一样，褶皱也根据质地来分1.牛仔这种比较常见，牛仔质地较硬，不用画太多太细，只要顺着折痕画就可以2.丝绸丝绸较软，褶皱也较多，但是并不碎，主要就是画出柔软性来~~3.棉布画大褶子就好，要顺着纹路~~还有就是一些应用1.垂吊2.袖口3.折叠http://www.iqiyi.com/w_19rr1378m1.html可以去看一看这个视频，还不错

我认为画衣服褶皱最主要的是要先了解人体的结构，那样才会画得正确。

我自己的了解就是先把加强阴影在连接灰面和亮点的时候要自然

7，服装设计效果图绘画方法

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。　　效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。　　水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。　　画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。　　服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。　　底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。　　在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。　　艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。　　在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。　　服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。　　水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。　　下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。　　服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。　　一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

有水粉纸先画出人体，姿势，设计好款式服装，在人体上加衣服，笔触浅一些，不要画太深，接着根据服装的款式风格上色彩，有深色上到浅色，水粉好改色，厚实。水彩要画的淡一些，留高光部分，就是反光部分。若还有什么问题，可再问。