影视剪辑消重100种方法，快手怎么剪辑电影或电视剧

1，快手怎么剪辑电影或电视剧

用软件爱剪辑可以。添加特效或者音乐都可以。你可以拼接。事先规划好。第一集。第二集。。。。然后挨个上传拼接。最后再导出。

g?n再看看别人怎么说的。

快手怎么剪辑电影或电视剧

2，视频剪辑方法

视频编辑出来舒不舒服，跟编辑人的文化修养，审美情趣，以及视频所要表现的主题等有密切关系，。而其他都是辅助手段，当用则用，不当用则不用，花哨了反而不美，就像写文章，堆砌辞藻，华而不实，令人生厌。个人认识，仅供参考。

视频剪辑方法

3，影视后期实训报告800字自己拍的视频和剪辑

先列个提纲，如：实习内容、主题、方向；实习过程的几点概要、事件；总结感悟、扬长避短的体会；有了骨架，把内容填进去，800字不多的。

光影堂传媒（great media）创立于2002年，是专注于商业影片制作的专业传播机构，拥有资深的营销策略顾问、强大的客户服务团队和卓越的创意制作班底，具备十余年的影片制作经验，业务涵盖企业宣传片、微电影、全息互动视频、tvc视频、3d偏光立体视频、会议视频制作、影视广告等多个中高端视觉领域,

影视后期实训报告800字自己拍的视频和剪辑

4，能剪辑多种格式的电影剪辑工具要快速

http://www.gougou.com/search?search=MP3%E5%89%AA%E8%BE%91%E5%99%A8&restype=-1&id=10000000&ty=0&pattern=0 自己去选选

你可以试一下Boilsoft Video Splitter，格式不会有变化，剪辑速度也挺快的。下载地址： http://www.crsky.com/soft/11236.html

这个就可以： Ultra Video Splitter(视频文件分割工具)V4.0.2 绿色汉化版 http://down.orsoon.com/%C3%BD%CC%E5%B9%A4%BE%DF/%CA%D3%C6%B5%B4%A6%C0%ED/0512/Ultra%20Video%20Splitter.rar

5，怎么在腾讯视频上裁剪一段视频下来

1、视频制作软件很多，在这里选择用快剪辑为例给大家演示剪切视频，首先用百度浏览器搜索快剪辑，下载安装。2、打开快剪辑软件。3、点击添加本地视频。4、点击添加本地视频。5、拖动红线调整要剪切的位置，也可以点击左右的箭头来精确调整时间点。6、点击剪刀即可剪切，点击删除可以删除不要的片段。7、剪切完成之后进入下一步编辑声音。8、选择好BGM后，下一步保存导出即可。9、导出后就可以分享你的剪切视频了。注意事项：注意原素材编码，分辨率，以及你需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

只要把它变成本地视频就可以了，所以至少有两种方法：①把视频缓存（下载）到本地磁盘，然后利用视频编辑软件（例如会声会影、爱剪辑等）进行裁剪自己喜欢的那一段。②如果腾讯上的那段视频因为版权保护而无法下载，你也可以利用屏幕录像专家直接录取你喜欢的那一段视频～

6，什么播放器能从一部电影中截取一段下来啊

用Kmplayer播放器.打开文件后点右键---截取----另存为这软件也可以只截取电影音频为MP3软件下载地址http://dl.pconline.com.cn/html_2/1/124/id=10344&pn=0.html

暴风影霸

advanced x video converter(实用的视频转换工具) advanced x video converter 是一款强大而易用的视频工具，可按您的需求转换、合并、分割 avi mpeg wmv/asf 视频文件。本软件支持所有的 avi 格式，包括 divx、xvid，和 mpeg-4。也支持所有旧版 mpeg 格式，以及 wmv/asf 文件和 dvd、vcd、svcd 格式等。如果您收集了大量的视频文件，并且需要进行格式转换，您可以批处理模式快速转换这些文件。本软件允许您将多个小的视频文件合而为一，您可将分散于您硬盘的假日、婚礼，以及家庭娱乐剪辑等颇具创意地合成为单一的剪辑文件，如此便可使这些剪辑更具欣赏性，可连续播放而不间断；本软件也可将大型视频文件分割为多个小片段，以便于通过邮件分发给您的亲朋好友。axvc 支持从任何视频剪辑中抽取音轨，并将其保存为标准的 wav 音频文件，您也可自任何剪辑文件中抽取图像，并将其保存为单独的图片文件。功能特性：转换视频为 avi（divx,xvid...）；转换视频为 mpeg-1/mpeg-2；转换视频为 wmv/asf；转换视频为 vcd/svcd/dvd 压缩文件；视频合并器（甚至支持将多种不同的格式进行合并）；视频分割器；自视频抽取音轨；转换视频为图片；支持批处理转换；内置多种编码器；自设大小及帧率。主要功能包括：1.将影片转换成avi、mpeg-1/mpeg-2、wmv/asf或者其他 vcd/svcd/dvd相容格式；2.将大文件分割成几个小文件；3.从影片中将音效分离出来；4.把影片转换成照片，并支持批量文件转换。注意事项：原版安装程序集成了 windows 媒体格式 9 运行库，考虑到大多系统已经安装，不进行集成，如果需要请自行下载安装。祝你愉快哈

7，创作影视剧本都要用到哪些专用写作术语

　　一画面剪辑的节奏　　1 剪辑节奏是运用剪辑手段，对影片结构和镜头长度进行处理所形成的节律。　　2 影视片节奏分为内部节奏和外部节奏。　　（1）所谓内部节奏，就是由于事物发展的进程、情节发展的必然逻辑及由此引起的人物情绪对于影视作品节律的内在要求。受两方面因素影响：内容的要求和情绪的要求。　　（2）影视作品的外部节奏有镜头的剪辑形成，服从服务于内部节奏的需要。总体上外部节奏由内部节奏决定，外部节奏又是能动的。　　3 节奏变化的手段主要有：　　通过情节的设置调整节奏　　也就是围绕情节主线，不断加入新的情节元素，以形成一浪接一浪的视觉和心理刺激　　通过多线索的加入调整节奏　　围绕情节主线安排多条线索，互相呼应，把情节推向最后的高潮。　　通过画面剪辑调整节奏　　A 长度。镜头的长度直接影响节奏的快慢　　确定镜头长度要考虑三方面因素：　　a 保证观众看清画面内容　　b 保证观众的欣赏要求能够得到满足　　c 保证节目所要求的情绪、气氛能够得到有效展示　　B 速度。包含主体运动速度和镜头运动速度　　C 景别。　　二转场　　所谓转场指的是影视作品中场景和段落的转换。　　<一>无技巧转场　　不用特辑手段，凭借镜头之间的有机联系直接转换。　　1 空镜头转场　　2 特写镜头转场　　3 利用构图的相似性转场。即画面景别、主体动作、画面布局等造型因素的相似转场。　　4 利用视觉错觉转场。比如空中摇上摇下完成时空转换的转场方式　　5 利用相同内容转场。利用上下段落相邻镜头表现的某个共同的内容实现转场。领用视觉错觉。　　6 利用情节和内容的呼应关系转场。如因果关系。　　7 利用遮挡转场　　8出画入画转场　　9 甩镜头转场　　10 虚焦镜头转场　　11 利用声音转场　　<二>技巧转场（特技转场）　　1 叠化　　上下画面交叠，构图相似的镜头叠化能使过度更加自然　　2 淡入淡出　　一个画面逐渐暗下去，另一个画面亮起，能表现较长时间过度和较大的意义变化　　3 划像、翻页　　4 黑场　　非常强烈的段落转场信号。一般采取隐黑、黑起的方式，或者打上字幕。　　5 定格　　一、电影、电视的景别　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。　　二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。　　升：上升摄影、摄像。　　降：下降摄影、摄像。　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。　　短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。　　三、影视的画面处理技巧　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。　　化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。　　叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。　　划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。　　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。　　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。　　蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。　　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。　　四、其他名词　　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。　　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。　　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。　　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。　　内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。　　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。　　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。　　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。　　银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。　　宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。http://www.playauthor.com 　　遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。　　声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。　　声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。　　声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。　　制片人: 英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。