透明的衣服怎么画好看，漂亮简单的上衣怎么画

1，漂亮简单的上衣怎么画

先打出大致的形体在添加细节处最后用彩笔画上颜色在衣服有褶皱的地方加重颜色就行了

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2，透明衣服画法

这些衣服其实画法是非常简单的。1、首先先把手部画出来，手的位置可以确定袖子的走向然后用几何体来确定袖子的总体结构，袖子中间收窄朝两边扩散在中间可以添加一些褶皱，因为他被收窄起来，因为褶皱就会在那个收窄的边缘2、有一个比较集中的褶皱趋向在上色的时候先填充好底色以后可以用浓度比较低的橡皮檫轻轻地擦拭袖子的中部3、这样就可以得出一个比较基本的通透效果在袖子边缘加高光和阴影进行一个强烈的对比4、增强明暗的对比可以使袖子通透感更加强烈然后添加袖子装饰物等细节，可以根据自己的喜好来进行添加5、我们线稿的颜色也可以比较接近袖子的颜色然后第三步是使用混合模式发光图层，利用喷枪在袖子大面积进行一个轻轻地喷刷让袖子更加的晶莹剔透，根据自己的喜好添加花纹6、微课菌添加了一些柳叶的花纹，根据袖子这个走向来添加哦，不然的话总体会看上去十分的混乱，调整细节还有颜色，这边我还使用了跟袖子颜色比较接近的这种星空喷枪来喷刷袖子中央，可以让袖子更具一个磨砂的质感，轻薄通透质感的袖子就完成了

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3，怎样用PS画出雪纺透出里面的衣服来

降低外层服装所属图层的不透明度，或用“橡皮擦”工具，降低该工具的不透明度和流量进行擦除。

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4，如何画出古代女装

下面列举两种古代女装的画法：一、方法一：Step 1 ：绘制一个站起的漂亮美女。这儿主要是解读服装的怎么画，人物的画法未作太多解读。Step 2：绘制衣服裤子的文稿。在画唐朝的服饰时，能够收集一些材料做为参照，这儿绘制的是褙子衣。Step 3 ：在同一个涂层里绘制衣服裤子。用弹涂的方法绘制衣服裤子的大体范畴，随后锁住涂层的“不透明度”；然后绘制衣服裤子周边的颜色，主要表现全透明外衣的层次感。Step 4 ：新建图层，用弹涂的方法绘制飘带的剪影图片。Step 5 ：优化衣服裤子和飘带。在画全透明的服装时，可选用画全透明飘带的方式。新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，随后汲取衣服裤子和飘带自身的颜色，绘制衣服裤子的褶皱。Step 6 ：在衣物和飘带涂层上新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，随后汲取衣服裤子和飘带上偏浅的颜色，绘制衣服裤子的修容。再新创建一个涂层，刻画衣服裤子的边沿中心线和皱纹的线框。Step 7：参照前边画花纹的绘制方式，在衣服上绘制一个花纹。二、分成3步开展。第1步：绘制皱褶的黑影。新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，汲取衣服裤子的固有色开展黑影的勾勒。第2步：绘制皱褶的修容。新创建一个混合模式为“正片叠底”的涂层，汲取衣服上偏浅的颜色开展修容的勾勒。第3步：绘制皱褶的中心线。在服装的涂层上新建图层，随后汲取衣服上较深的颜色开展中心线的勾勒。比如，在绘制鲜红色的上衣时，就汲取深刻的鲜红色来勾勒；在绘制淡黄色的飘带时，就汲取飘带上深刻的淡黄色来勾勒。不一样的位置，其中心线的颜色也不一样，切勿立即应用灰黑色绘制中心线。

5，PS画人物如果画那种半透明的衣服

衣服和身体分开图层，画衣服的时候把画笔流量调低一点。如果效果还不明显，调整图层的透明度。

加蒙板，图层透明度调节

6，绘制出透明质感布料的技法图文教程 013

图文教程透明质感布料绘画方法透明或是半透明的衣服给人一种灵动的魅力，这里给大家介绍一下有着有透明质感的布料画法。●以下这三种情况下，布料会有透明的感觉：1.布料自身是透明/半透明等 2.逆光下，光线透过布料 3.浸湿后，布料变透明，且贴在身上（这里省略掉第三点）这里围绕自身半透明的布料的画法来讲解●透明感从何而来：不管画的是什么，只要透过物件能看见后方的颜色，我们就会感觉到这个物件是透明的。画布料的时候也是如此，布料下的颜色透过布料，即有透明感。 01 常见的错误透明布料≠透明图层透过布料的部分颜色浓淡不是一致的，而且形状并不会像没有的遮挡物时那样完整。 02 透明的布料的特征 1.布料下的物体透过布料后，受布料本身的影响，物体颜色会不同本来的颜色。 2.因为布的遮挡，物体本身会稍显模糊，形状也不会非常完整。3.（1）布料层数越多，线的密度越大，我们看到的颜色也更接近布料基本色，布料下的物体颜色更不可见。布料完全不透明时，我们只能看见布料自身的颜色。（2）袖子等筒状斜切的地方透明度会低，因为线的密度比垂直看到大。图中框出的两部分，线的密度不同。在查找参考资料（照片和图片时）最好把观察的焦点集中到上述的颜色和形状的变化上。 03 基本画法普通光线下布料透明度由低到高走向普通光线下（颜色透过布料）只要模糊地画出布料下物体的颜色，加上一些褶皱，就能做出最基础的透明效果。逆光时布料透明度由低到高走向逆光时（光线透过布料）逆光下，影子往往没有硬边，布料本身不太透明时，则布料下被遮挡住的部分不会很清楚，边界线会比较模糊。 04 一般绘画步骤基本色--透过的物体/背景色--高光和褶皱--（调整图层透明度）--调整颜色。（下面是绘画步骤图）1.画袖子前如图所示，图层见右上角。2.画完全不透明的袖子。 3.画透过的颜色，隐藏袖子后，画上去的透过色如图所示： 4.画上布的光泽以及褶皱（褶皱较厚的部分为白色）画上的光泽和褶皱如图所示：5.新建一个叠加图层，修正颜色。修正颜色的部分如图所示： 6.修改袖子图层的透明度（原本为不透明）会有不同的透明效果。 05 进阶.褶皱形状和高光 1.在达成基本的透明效果后，可以进一步修正褶皱的形状，体现布质的软硬，比较模糊。 2.透明的布主要有纱类和缎类，前者线条比较硬，没有高光；后者线条较软，有着闪亮的高光。 3.面布透明度稍低，没有高光，线条也介于两者之间。希望能给大家分享更多画画小知识所有平台的名称都叫【插画充电站】

7，油画中芭蕾舞女孩裙子的透明色是怎么画出来的

首先是不能带有白色的颜色，像土黄、柠檬黄、粉绿这一些就不属于透明色。透明色的特点就是原色看起来很深很深，就像看到海底一样深不见底，然后通过稀释可以稀释出很多层次。这样的颜色才算得上透明色。比如翠绿、深红、普鲁士蓝等。透明色往往用来做罩染。不光是像上面说的加调色油这么简单，调色油是厚油，罩染也要加入一定量松节油做适当稀释。而且时间表达错了，典型的是在印象派之前，古典技法之一，从单佩拉技法延伸下来的。在我看来威尼斯画派的提香是罩染技法的顶级高手。

8，服装设计效果图绘画方法

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。　　效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。　　水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。　　画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。　　服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。　　底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。　　在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。　　艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。　　在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。　　服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。　　水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。　　下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。　　服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。　　一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

有水粉纸先画出人体，姿势，设计好款式服装，在人体上加衣服，笔触浅一些，不要画太深，接着根据服装的款式风格上色彩，有深色上到浅色，水粉好改色，厚实。水彩要画的淡一些，留高光部分，就是反光部分。若还有什么问题，可再问。